Как писателю найти свой стиль. Формула для всех видов искусств

Как писателю найти свой стиль. Формула для всех видов искусств

Возьмите чашечку кофе, поговорим.

Как найти писателю свой стиль? Как заговорить своим, а не чужим голосом? Эта проблема касается также художников и всех творческих людей.

У дизайнеров (а я по образованию дизайнер предметов и интерьера) существует два способа: первый – забыть все, что было до тебя сделано другими и начать с чистого листа, как ребенок.

Второй – вобрать в себя все, что было сделано человечеством до тебя. Переосмыслить и создать свое, новое на фундаменте прошлого. Для начинающих писателей это очень актуально, как и для начинающих художников

Выбирайте любой способ. А пока вы думаете, и пьете кофе, расскажу историю. Потому что есть третий, мой вариант.

Когда второй сын не мог долго находиться в детском садике, я открыла свою ИЗО-студию (еще я живописец и рисовальщик). Удобно – лишь два дня в неделю была занята. Остальные – дома. В студии ко мне обратилась мама двух детей с вопросом: стоит ли ее талантливому сыну учиться правильно рисовать, изучать академ-школу рисунка и живописи. Может быть сразу, как Мария Примаченко, рисовать, не учась?  «Чтобы не испортить талант».

В моей студии (еще 20лет тому назад) я учила академ рисунку, живописи и пропагандировала неизвестный тогда еще метод арт-терапии. «Да, можно – сказала я ей. Мы часто рисуем так с детьми и со взрослыми. Но если он когда-нибудь захочет стать хорошим иллюстратором, к примеру, рисовать людей, ему придется изучать сначала, как построить на листе бумаги кубик, потом пройти путь и рисовать экорше, скелет, движения человека, делать кучу набросков и прочее, что называется ШКОЛОЙ рисования. То же – с живописью. Начинать с яблочка. А Марией Примаченко можно стать, прожив ее одинокую жизнь в украинском селе и начать рисовать в преклонном возрасте декоративных зверей без скелета».

Мама подумала и привела двух своих сыновей ко мне в студию. Она поняла, чтобы «испортить талант», надо сначала его НАРАБОТАТЬ (чтобы было, что портить) и раскрыть способности учителю, чтобы талант расцвел, как цветок, удивляя красотой и ароматом окружающих.

Потом эта женщина переехала в Канаду, и тот самый ее сын сейчас рисует мультфильмы на киностудии. А его мама мне как-то прислала огромную благодарность и сказала, что без моей ИЗО-студии, он не научился бы рисовать и не приобрел бы в последствии своего стиля. Потому что я объединяю ДВА МЕТОДА В ОДИН, чтобы ученики приобрели свой стиль.

Кстати, Пикассо, прежде чем стать знаменитым, прошел академ школу рисунка и живописи. Делал много рисунков и набросков. Потом утвердил себя, как художник, обретя эстетический оригинальный стиль в «Голубом» и «Розовом» периоде. Но его амбиции и чувство внутренней интуиции изменения мира, подсказали ему о создании нового стиля и направления в живописи. И он создал «кубизм» – ломающий все стили, выявляющий скрытую истину в человеке и вещах. Это мое мнение.

Ван Гог тоже не сразу стал Ван Гогом. У него есть изумительные реалистичные живописные пейзажи. Есть картина «Едоки картофеля», написанная в одной цветовой коричневой гамме, но с интересной подачей фигур и лиц людей, которая стала известна. У него появился свой стиль. Кажется, на этом тоже можно было бы остановится. Но внутреннее напряжение энергии кричало, что это не то, что он хочет увидеть на своих полотнах. И он работал. Искал свет в Арле, работал и творил. Потом стал тем, кем стал. Каждая композиция в работе Ван Гога продумана. Поэтому, когда кто-то из критиков, кто сам никогда не держал кисть в руках говорит, что картины писались «безумным» художником, мне хочется написать портрет этого человека в стиле Пикассо.

С писателями та же история. Никто сразу не изобрел свой стиль. Каждый из известных писателей прошел свой путь, чтобы наработать мастерство. Читал, как пишут другие. Восхищался, подражал, исписывал горы бумаги, наполнял ими мусорные корзины, впадал в депрессии, оживал вновь и СНОВА упорно трудился.

Кинг выбросил в мусорную корзину законченный роман, который потом стал знаменитым. Благодаря его жене. Она подобрала рукопись. Достоевский часто впадал в депрессии и проигрывал все деньги за карточным столом. Джоан Роуллинг отказали 12  раз в издательствах, когда она с ребенком на руках особо нуждалась в деньгах. Она была на грани отчаяния, когда одно из издательств, на свой страх и риск, взяло «Гарри Поттера». Роман Уильяма Голдинга, за который он позже получил Нобелевскую премию по литературе, не вызвал восторга у издателей. Ему отказали 21 раз! Обретенный голос не все хотят услышать.

КОГДА прорежется ваш индивидуальный голос?

Отвечаю: тогда, когда

1.обретете мастерство в написании текста.

2. Когда научитесь выстраивать композицию рассказа и строить элементарную, трехактную архитектуру более крупного произведения.

3.Когда в багаже писателя осядет грузом собственный опыт.

4.НО даже после этого СВОЙ СТИЛЬ может не появится, а быть в стадии поиска и экспериментов.

5.И только после того, когда вы раскроете себя как личность, поймете ради чего вы здесь, на этой земле, и что от вас ждут люди, Небо, миры… Вы почувствуете внутри себя СВОЙ голос. Тогда ваш стиль обретет новые абрисы и новые краски. «С Днем рождения!»  скажите вы, смотря в зеркало, как когда-то сказала это я после огромного перерыва в живописи.

Мои дети подросли, у меня появилось время. Я поставила холст и забыла все, что знала. Но знания остались во мне мощным фундаментом. Тот накопленный опыт, когда я сидела в свой отпуск ночью на вокзале и делала сотни набросков со спящих людей никуда не делся. И я сразу стала писать красками по-другому. Потому что изменилась я. Стала иной, новой. Так появился мой стиль в живописи. Так Мария Примаченко стала писать невиданных зверей, удивив весь мир своей самобытностью. Сначала надо стать собой. Именно так.

ВОТ ФОРМУЛА: работа + мастерство + опыт +поиски себя + обретение себя = СВОЙ СТИЛЬ. Свой голос.

Р.S. Эта формула работает, как для художников, так и для писателей. Для всех творческих людей всех видов искусств. Успеха!

С любовью Светлана Сорокина