13 заповедей начинающему писателю от Светланы Сорокиной

13 заповедей начинающему писателю от Светланы Сорокиной

С детских лет для меня между словами «писатель» и «небожитель» стоял знак равенства. Я даже во сне не могла себе признаться, что мечтаю освоить эту профессию. Писатель был овеян для меня ореолом высшей значимости и тайны. Казалось, что нужно родиться божеством, чтобы иметь право писать. Но оказывается, нужно кое-что сделать. Потом делать это каждый день и главное, – разрешить себе быть тем, кем хочешь.

Велосипед

Для начала нужно:

1. Принять решение. Сказать себе: «Отныне и всегда я – писатель». Именно так я однажды поступила, написав два романа. После этого прошла обучение у трех известных писателей и объявила во всеуслышание всем друзьям в Фейсбуке.

2. Писать каждый день, чтобы не случилось. Писательство можно заменить редактированием (если на этом этапе роман), можно работать над структурой книги. Главное – двигать свое произведение вперед. Выберите удобное для Вас время – утро или вечер и по чуть-чуть пишите каждый день, увеличивая постепенно норму.

3. Кроме писательского мастерства, следует изучать другие виды искусства: живопись, архитектуру, флористику, астрономию, эзотерические науки (другие) и тот материал, который необходим для работы.

4. Читать книги по писательскому ремеслу и мировые бестселлеры. Ведь заметьте, художники часто посещают выставки и вдохновляются работами коллег. А потом ставят холст и пишут полотно только им в свойственной манере. Я восторгалась  «брутальным» Гогеном, потом писала картины маслеными красками в стиле пастельного письма – утонченно изысканные, но сильные по цвету. Совершенно в противоположном стиле. Общими были — любовь к сильным цветам, темперамент и энергетика.

5. Быть бдительным. Не расставайтесь с блокнотиками. Записывайте свои мысли и идеи. Жить. Помните, гениальные решения могут прийти в любой момент. Просто нужно жить и создавать. Анализируйте интересные ситуации, проблемы и типы людей. Делайте «зарисовки с натуры», как это делают художники, но только пером.

6. Избавляться от штампов, клише. То, что Вы пишите, должно быть выстрадано Вами и быть Вашим. Можно заимствовать идею (это советуют многие мэтры), но только в том случае, если пропустили ее через себя, сделали своей. Тогда подайте под своим соусом. Другими словами, покажите идею с другого ракурса, как это делают дизайнеры. Откройте в ней то, что никто до Вас не увидел.

7. Не бояться работать над несколькими проектами – от этого зависит Ваша выживаемость. Главное, правильно распределить свое время. Учитесь у художников: у них всегда стоят несколько холстов. Когда они устают от одной работы, переходят  и отдыхают возле другой. Именно так я и поступала, создавая живописные полотна. Потом перенесла этот опыт на писательство.

Откройте несколько папок в Ворде и заносите туда свои мысли, идеи и картинки, созвучные Вашим идеям.

 Имея постоянную, не писательскую работу, выкройте удобное для Вас время, чтобы писать. Научитесь фокусироваться только на том, что пишите в данный момент. И пусть наступит даже конец света… Вас ничто не должно отвлекать.

8. Всегда знать, что Вы, прежде всего – проводник и служитель богов или Музы. Вас выбрали или  — это Ваша карма, или… Можно найти любую причину, чтобы писать или не писать. В любом случае, знайте: если к Вам приходит информация, сюжет романа или рассказа – ВОЗЬМИТЕ ЕГО, иначе ЭТО СДЕЛАЕТ КТО-ТО ДРУГОЙ. Возможно, кто-то другой за Вас получит Нобелевскую премию. Писатели часто бывают на одной волне.

9. Не ждать денег и славы. Никогда. Но делайте все для того, чтобы Издатель захотел в Вас, Безымянного, вложить свои деньги. Будьте нацелены на заработок, если считаете себя профессионалом, или хотите им стать. Научитесь вести переговоры с Издателем и переключаться на бизнес.

10. Всегда повышать уровень писательской техники. Обычно так делают художники, пока не найдут свой стиль в живописи или свой штрих. Помните – совершенству нет предела. Мастером нужно стать, иначе Вы останетесь навсегда подмастерьем.

11. Умерено работать. У настоящего профессионала нет творческих «затыков» и выхолощенности. Он знает свою дневную норму. Как и в дизайне здесь лучше «не до,.. чем пере…». Перед показом коллекции многие дизайнеры не спят ночами. Вся команда, включая менеджера и шофера, включены в процесс доработки. У меня никогда такого не было. Потому что главное – все правильно пошагово распределить. Нужно научиться планировать и каждый день выполнять намеченное.

Важен БАЛАНС, как и в любом другом деле. В противном случае – опустошение, «нет идей» и даже наступает депрессия.

12. Быть нацеленным на успех, потому что от Вашей энергетики и устремленности зависит успех книги. Когда я подходила к мольберту, чтобы написать картину, то всегда говорила себе, что сейчас напишу шедевр. В противном случае – зачем марать холст и забирать у себя время?

Мозг получает команду, и Вы пишите шедевр или просто хорошую работу.

13. И еще: всегда нужно знать для чего Вы здесь. Найдите, поймите свою миссию на этой планете. Как сказал Стив Джобс: «Мы находимся здесь, чтобы внести свой вклад в этот мир. Иначе зачем мы здесь?».

P.S. Если Вы суеверный человек и Вас смущает число «13», то знайте – это число Учителей. До гибели планеты Фаэтон, когда-то было тринадцать знаков Зодиаков. Так вот, все Духовные Учителя – с этого, тринадцатого созвездия.

С любовью Светлана Сорокина. 

Add Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *